Cañete de las Torres, primera villa botánica de España.

mayo 02, 2018

Sigue el camino de Regaderas en flor

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En el cuento del Mago de Oz, Dorothy, para encontrar al mago, tenía que seguir el camino de baldosas amarillas. En Calles en flor, I Festival de las Flores de Cañete de las Torres, si quieres encontrar las intervenciones florales solo tienes que seguir el camino de regaderas en flor.



La propuesta surge como resultado del taller de creación colaborativo dirigido por el artista Miguel Ángel Moreno Carretero, los días 16, 17 y 18 de abril, con los niños y las niñas del colegio Ramón Hernández Martínez. La regadera es el recipiente con el que regar las flores y plantas, de ahí que simbólicamente el surtidor se transforme en un indicador de cercanía de las intervenciones realizadas por los artistas visuales y floristas becados. Y al mismo tiempo, funciona como una conversación afectiva, donde cada fase de trabajo es la suma de un proceso anterior en un todo relacionado y metafórico: el desarrollo creativo del individuo y el trabajo en equipo, la consecución de objetivos y los obstáculos que nos encontramos a lo largo del proceso, así como la determinación para alcanzarlos.





Miguel Ángel Moreno Carretero (El Carpio, Córdoba, 1980) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de pintura. Tiene un trabajo multidisciplinar que combina la instalación site specific, la pintura y la escultura con particular interés por las intervenciones en el espacio público. Su obra se ha expuesto en diferentes centro de arte de España, EEUU, Italia, Bélgica o México. Ha recibido numerosos premios y becas que avalan su trayectoria artística, y su obra forma parte de colecciones como la del CDAN de Huesca, la Junta de Andalucía, la Colección de Arte Contemporáneo de Granada, la Fundación Antonio Gala o Drive Music. Es miembro de la comisión de artes de Parques y Jardines de España y de la Asociación de Artistas Visuales de Andalucía (UAVA). Ha impartido cursos y conferencias en diversas universidades y centros de arte. Creador y director desde el año 2002 al 2015 del proyecto de arte público de Scarpia (El Carpio), actualmente forma parte del equipo creativo de FAR, Foro de Arte Relacional, y dirige el Espacio Lavadero en Granada. 

Si no quieres perderte las intervenciones, sigue tu camino de regaderas en flor... 


Toldos florales, callejuela de la Paz, intervención de Jordi Ferrán y Susana Oubiña 


Polinización cruzada, calle Sevilla, intervención en proceso de Lucía Loren


El arco de la vida, intervención en proceso de Andrés Ayllón

Sillas, plaza de Santa Ana, intervención de José Luis Meseguer y Pilar Arriaga



abril 25, 2018

Plano General del Festival de las Flores, Calles en Flor.

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No te pierdas el Festival de las Flores de Cañete de las Torres (Córdoba). No te pierdas la oportunidad de conocer el diálogo del arte floral contemporáneo y del arte floral tradicional.  No te pierdas visitar nuestras plazas, nuestros rincones, nuestras cruces, rejas y balcones... No te pierdas degustar nuestra gastronomía, conocer nuestras tradiciones y conocer originales flores en intervenciones.


No te pierdas por Cañete de las Torres del 3 al 6 de mayo, descarga el plano y llévalo contigo!!
#CallesenFlor



abril 25, 2018

Taller de joyería floral por Idoia Lizeaga, sábado 5 de mayo.

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Idoia Lizeaga es artista visual y maestra florista.  Ha estado más de una década en la Escuela Floral de Barcelona. Cursó estudios de joyería en la Escola Massana y lenguaje sensorial y poética del juego con el Teatro de los sentidos.

Trabaja un concepto de diseño de joyas ligado al vínculo orgánico entre el cuerpo y lo vegetal. Todas sus  inquietudes y experiencias bailan y se combinan, descansan en estos pequeños objetos. Según la artista "A flor de piel lo invisible se abre camino y toma cuerpo".

Entre las actividades que oferta el Festival de las Flores, Calles en flor, se incluyen dos talleres de joyería floral el sábado 5 de mayo, cuyos resultados serán mostrados en una exposición el domingo 6 de mayo.

Si estás interesado en participar de forma gratuita en esta actividad, solo tienes que mandar  un correo electrónico a la siguiente dirección  callesenflor@gmail.com.

Mostramos algunos de sus trabajos con estas imágenes.










abril 24, 2018

Cartel oficial del Festival de las Flores #CallesenFlor.

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Pocos días restan para el esperado comienzo del I Festival de las Flores "Calles en Flor" en nuestra localidad. Es por ello que os presentamos el cartel oficial de dicho evento.

Próximamente iremos publicando información detallada de todas las actividades que alberga el Festival.


abril 20, 2018

Andrés Ayllón, florista cordobés de la localidad de Adamuz, sexto participante en el festival "Calles en Flor"

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Con esta publicación del artista floral Andrés Ayllón López, natural del pueblo cordobés de Adamuz, finalizamos la fase de publicación de las biografías de los intervinientes en este festival de las flores.

Chico emprendedor, optimista con ganas de innovar y trabajar. Realizó la carrera de Ingeniera Técnica, en la Universidad de Huelva, donde descubrió el mundo del diseño y el ingenio. Ya especializado en diseño de exteriores, el mundo de la flor siempre le causó gran expectación y creación, con lo que se formó en la Escuela de Arte Floral Andaluza. Con el tiempo no ha dejado de formarse, donde fundió, la ingeniería, el diseño y arte.

Ha tenido grandes profesionales del mundo de la flor como formadores; Guillermo Lasso, Luis Lopez, Luis Bareto, Jordi Ferran, Rosa Valls, Kike león, entre otros. La diversidad de conocimientos en el ámbito floral hace que fluyan maravillosas obras de arte y diseño.

Como se puede ver, a pesar del gusto, siempre es imprescindible la formación, por lo que se especializo también en el Diseño de Interiores, donde incluía Visual Merchandising, escenografía e instalaciones efímeras, todo un mundo en el diseño, con lo cual, cerró el círculo del diseño, Interiores-Exteriores, un amplio abanico de conocimientos. 

Actualmente realiza trabajos y decoraciones de todo tipo, tanto en la comunidad de Andalucía como en el resto de España. Es en el trabajo, donde día a día evoluciona su creatividad y también crece su saber con el arte y el diseño. Gracias a la formación universitaria y a la perfección profesional con otros estudios y compañeros, hace que día tras día vaya creciendo y abriendo su abanico de trabajo. No se le resiste nada, tanto de ingeniera, como de decoración. 

Ha participado en diversos trabajos, los más destacados son, la decoración de la Fashions Week Madrid, Cibeles “Francis Montesinos”, con Kike León; decoración floral del Stand de Cañete de las Torres, en la feria de municipios de Córdoba; diseño y ejecución en locales de diseño de interior, por ejemplo “La Morada”, en Valladolid; Diseño y elaboración de proyectos de exteriores en Córdoba; Copa floral de Iberflora 2017, decoración de exteriores para el ayuntamiento de Adamuz, etc.

A pesar de su corta trayectoria en el mundo del diseño y arte floral, Andrés tiene una amplia gama de trabajo, lo mismo elabora un proyecto y diseño de interiores y exteriores, como la elaboración de planos, la decoración de algún evento, ya sea civil o religioso, que la realización de un jardín vertical u horizontal, etc. Todo es posible y realizable.

El gran florista cordobés, intervendrá en el arco de la iglesia, haciendo un diseño el cual le ha nombrado como, el arco de la vida. Donde reflejará desde el momento en que nacemos hasta que morimos, y se podrá observar en el diseño, los obstáculos y felicidad de nuestra trayectoria. También hará otra intervención en el monumento de los caídos que sorprenderá por su composición.





abril 19, 2018

La Plaza de Santa Ana de Cañete de las Torres reflejará la creatividad del florista turolense José Luis Mesenguer.

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José Luis Mesenguer (1965) inició sus estudios en este arte realizando cursos monográficos sobre técnicas de arte floral con la asociación de floristas de Aragón. Amplió sus conocimientos asistiendo a diversos cursos en la escuela de Rosa Valls, y con floristas de proyección internacional.

Su formación constante e interés por realizar creaciones diferentes hizo que en 1994 quedara segundo clasificado en la copa de arte floral de Aragón.

José Luis se define así mismo como “diseñador floral creativo e innovador, con gran experiencia y éxito entre sus clientes”. La belleza de los vegetales, el pensamiento humano y el silencio, hace que construya una realidad nueva y perenne que refleja en cada una de sus obras.

Actualmente es propietario de su propia floristería en Hijar (Teruel).

“Calles en Flor” contará también con la presencia de la florista y maestra floral Pilar Arriaga (Toledo), la cual dará apoyo y colaboración al trabajo que realizará Mesenguer en la Plaza de Santa Ana de Cañete de las Torres (Córdoba).

Mostramos algunas imágenes de la obra de Jose luis Mesenguer





abril 16, 2018

Monique Bastiaans, artista, escultora holandesa y española, realizará su intervención pública en la Plaza de España como participante en la I Edición de “Calles en Flor”.

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Monique Bastiaans nació en Jemappes, Mons, Bélgica en 1954. Su madre era belga y su padre holandés. Vivió su infancia en Tilburg y en Margraten, Holanda. En 1972 se traslada a Utrecht, donde se licencia en la especialidad de escultura en la Facultad de Bellas Artes de dicha ciudad y donde expone por primera vez en 1982.

En Holanda hace numerosas exposiciones, realiza varios encargos y forma parte de colectivos de artistas contemporáneos como Atelier Tij y De Blauwe Wissel que comparten edificios para trabajar y organizar exposiciones y encuentros. Hace esculturas en bronce y aluminio. Al principio eran figuras humanas que se iban transformando poco a poco en pájaros y, curiosamente, las últimas esculturas realizadas en Holanda antes de emigrar a España han sido pájaros volando. En ese último tiempo en Holanda le molestaba el proceso tan lento de la fundición en bronce y empieza a pintar para poder trabajar de manera más espontánea.

En 1988 se traslada con su pequeño hijo a España donde se establecen en Chiva, Valencia. Sigue con la pintura y durante unos años retrata personajes marginales y arcaicos. Coincidiendo con su traslado al campo en 1992, vuelve a sus raíces escultóricos y gracias a los años que ha estado pintando, su manera de trabajar es más directa. Utiliza materiales nuevos como la madera, el caucho, el poliéster u objetos encontrados y reciclados.

En 1994 realiza la intervención Red y Azul en las antiguas fábricas Cross en Valencia dentro de una exposición colectiva que reivindica la memoria industrial. Esto fue el comienzo de sus numerosas instalaciones e intervenciones en espacios públicos y en la naturaleza.

Monique, siempre presta gran importancia al lugar donde va a exponer, al espacio o entorno que acoge su obra. Acostumbra a trabajar cada proyecto pensando en un lugar específico y atendiendo a las características específicas de ese lugar. Busca integrar la obra en el entorno y que se produzca más que un diálogo, una relación de autoimplicación, casi por necesidad.

Los materiales que emplea en sus obras van variando a lo largo de los años, la temática de su trabajo se repite. La naturaleza, lo femenino, la fertilidad, pero también la sociedad, la filosofía, la espiritualidad y la religión son temas recurrentes que expresa en su obra de manera lúdica y a la vez reflexiva.

Monique Bastiaans vive y trabaja en Chiva, Valencia, España.

Damos a conocer algunas de sus obras a través de estas imágenes.



 loiloi, 2017 



L`Altre Eco, 2016





Knollen & Bollen, 2014

abril 10, 2018

Procedente de Barcelona, Jordi Ferran plasmará su creatividad artística floral en la Callejuela de la Paz.

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Realizó la formación de Oficial y maestro florista en la Escuela Catalana de Arte Floral de Barcelona. Posteriormente enriquece su formación con otros cursos sobre este arte con Gregor Lersch, Rosa Valls, Tor Gundersen, Hanne Vilajen. Ha realizado demostraciones de arte floral y talleres florales en varias ferias y también Mercados de Flores y Mayoristas. Ha impartido cursos y seminarios de arte floral de navidad, nupciales y otros, tanto natural y artificial.  Fue colaborador de la Oficina Holandesa de Flores en la decoración del Pabellón de Holanda en la Expo de Zaragoza con motivo de la visita de los príncipes Guillermo y Máxima en Junio de 2008.
 
Lo podríamos definir como un “transformador de floristerías” por dar impulso a las floristerías aportando nuevas formas de distribución de los espacios, así como de la exposición de los materiales y colores..., todo pensado para mejorar las ventas y también la calidad de vida del florista en su negocio.
 
Actualmente regenta una floristería en Gélida (Barcelona) donde evoluciona su creatividad y también crece su saber con el arte floral. Realiza todo tipo de proyectos florales. Le gusta mucho practicar todo aquello que he ido aprendiendo sobre arte floral y darle su toque personal, es por ello que no se puede definir por un estilo concreto.
 
Entre los concursos y copas que ha ganado durante su trayectoria profesional reseñamos:
  • Ganador de la Copa Nura-trabajos en flor seca-Barcelona-2000.
  • Ganador de la Copa Iberflora en Valencia 2000.
  • Ganador de la Copa Jardines de la Alcarria-Guadalajara 2001.
  • Ganador de la Copa de Euskadi 2002.
  • Segundo en la Copa Expohogar-Barcelona-2003.
  • Segundo en el Concurso de Ramos de mano de Iberflora-Valencia 2003.
  • Ganador del concurso de Ramos de mano de Iberflora-Valencia 2004.
  • Ayudante de Jorge Camino en la Copa de España de Arte Floral el Gijón 2018.

Para la creación de su intervención floral en "Calles en Flor", Jordi Ferran contará con el apoyo y colaboración de la florista María Lourdes Lladó, que viajará desde su residencia actual en Gironella (Barcelona) hasta nuestra localidad para estar presente en la primera edición del festival.

Os mostramos algunas de las obras  de Jordi Ferran sobre diferentes temáticas desarrolladas durante su trayectoria profesional en este arte.




abril 05, 2018

Vamos a conocer la vida y obra de Lucia Loren, artista floral participante en Calles en Flor cuyo trabajo se verá reflejado en la Calle Sevilla de Cañete de las Torres.

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Lucia Loren (Madrid, 1973)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1997). Varias becas y premios le han permitido participar en proyectos de investigación artística: Beca Erasmus, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia (1997), Beca Convenios Internacionales, “Facultad de Artes”. Tucumán, Argentina (1999), Beca Ministerio Asuntos Exteriores, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia, (2000), Premio Artes Plásticas, Consejería Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid (2003).


En los últimos años, el tema principal de reflexión de su trabajo se ha centrado en las relaciones de intercambio del ser humano con el entorno y el paisaje que se conforma. Esta vinculación con el paisaje ha inspirado las intervenciones específicas que ha realizado en diversos entornos naturales como por ejemplo: Ocos Reserva Biológica Horcomolle Tucumán (Argentina), Madre Sal y Espantapájaros Parque de Esculturas Lomos de Oro, Villoslada de Cameros (La Rioja), Al Hilo del paisaje Arte en la Tierra Santa Lucia de Ocón (La Rioja), entre otras.

En todas estas intervenciones, utiliza los elementos del paisaje para realizar pequeñas variaciones que reflexionan sobre el propio concepto de paisaje cultural. En muchas ocasiones, el proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural.

Entre sus exposiciones individuales se encuentran “La trama de la vida” Ap Gallery (Segovia), “Tierras en Trance” Palacio Quintanar, Segovia, “Cartografías de Poder: la cueva”, Root “Mudar la piel” Extensión AVAM, Matadero (Madrid); etc. Además ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: Musac (León), Bienal Andorra Land art (Andorra), CAB Burgos, Campo Adentro, Casa Encendida (Madrid), La Panera (Lleida), Jardín Botánico de Bogotá (Colombia), Tentaciones, ESTAMPA (Madrid), …

Os presentamos imágenes de su obra  "?" Biodivers, Carrícola (Valencia), 2016



                                                                                                                                                         Obra final


marzo 20, 2018

Lista de becados para la I Edición de Festival de las flores "Calles en flor"

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Lista de becados
para la I Edición de Festival de las flores "Calles en flor"



Desde la organizacion de Calles en flor, felicitamos a los seis becados, y animamos a los no seleccionados a seguir participando en futuras ediciones.


En los próximos días, conoceremos un poco más de la vida y obra de los seleccionados. En esta ocasión, le toca el turno al primer seleccionado Víctor Royás. 


Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Fotografía PhotoEspaña: Teorías y Proyectos Artísticos, becado  por la Universidad Europea (2012). Ha sido seleccionado para el primer Encuentro de Artistas de Castilla y León, Fundación Villalar, Segovia.

Ha sido seleccionado en OPEN STUDIO, Intercambiador Acart, Madrid (2015) y en Ferias de Arte nacionales WE ARE FAIR, Madrid (2017); BLURFAIR, Sevilla (2015); JÄÄLPHOTO, Madrid (2015); ARTMADRID (2014); FACBA, Facultad de BBAA de Granada (2013) e internacionales KUNST SHIMMER, Ulm (2014).

Entre sus exposiciones individuales más reseñables, `Floribus Corpus´ La Maleta Espacio de Acción, Córdoba (2016); `Scream of Flowers´ en la Galería La Casarosa, Málaga (2015); `Camouflage´ en Zuloark, Torre de Madrid (2015) y `Reflexions´  Silicon Valley,  San Francisco (2010).

Para él, el arte que le interesa y le estimula consiste en subvertir los significados a través de los símbolos.

Descontextualiza los objetos creando una poética de regeneración, llegando a ahondar en el terreno de los social como idea utópica.

Se cuestiona los conceptos de Poder y Violencia, abriendo el discurso a temas como la propia esencia del hombre, su relación con la naturaleza, la necesidad del arte, el apropiacionismo como herramienta para reactivar significados, el lenguaje como mecanismo de control o los miedos humanos.
Para ello, trabajo tanto la violencia física (cuerpo) como la violencia verbal (palabra).

Le interesa desactivar las piezas que realiza a través de la acción y potenciarlas. En este entorno  plantea una idea relacionada con el fin y el comienzo de las cosas, de lo cíclico. En esta hipótesis que propone, la naturaleza se apodera, a través de su fuerza, de los conductos del hombre.



Ropa, zapatillas,espuma de poliuretano, geotextil, mini rosas naturales, musgo.
Trata la idea de regeneración social, rescatándola desde la fuente incombustible de su naturaleza.


Cago na mar.Pizarra, caña de pescar, sedal, anzuelo, flores de tela y marmolina sobre espejo.
Con Cago na mar se rescata la idea del sistema piramidal como estrutura de poder y su icono como reflejo de las tensiones y conflictos sociales.Cuestionando los mecanismos de poder.



Big ugly bird.Flores de tela, jaula de madera y alambres.
Big ugly bird habla de la violencia de género y sus mecanismos.

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