En su tercera edición, Calles en flor viene a consolidarse y a posicionarse como una propuesta cultural y artística dentro del programa festivo de Córdoba en mayo”. Esta actividad supone una apuesta por el arte contemporáneo y la cultura, así como para que la cultura en el ámbito rural tenga un carácter participativo y aporte propuestas al mayo festivo.

ÉRASE UNA VEZ es la temática escogida para el III Festival de las Flores que nos traslada al mundo de la literatura infantil. 

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La artista plástica, arteducadora y arteterapeuta María Ortega Estepa formará parte del Festival de las Flores "Calles en Flor, El Prado" con el desarrollo de una actividad didáctica dirigida a los niños y niñas del Colegio Ramón Hernández Martínez que consistirá en la intervención de una serie de pasos de peatones de la localidad de Cañete de las Torres.

María Ortega es Licenciada en Bellas Artes y artista plástica en activo, Arteterapeuta titulada por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, con experiencia en Arteterapia y Educación desde hace varios años. Recientemente termina la formación del Módulo Básico de Facilitación y Resolución de Conflictos (IFACE, Instituto de Facilitación y Cambio) y forma parte del equipo docente del master de Arteterapia y aplicaciones del arte para el diálogo y la Integración social de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla).

Desde 2010 María imparte conferencias y cursos relacionados con el Arte y la Intervención Social en distintas universidades andaluzas, así como talleres de formación en Arteterapia para profesorado, orientados a la mejora en la convivencia escolar en distintos CEP de Andalucía.

Durante seis años trabaja como arteterapeuta en la asociación de personas con Discapacidad intelectual y/o física “Niños con Amor” (Sevilla) y posee amplia experiencia en talleres de Arte y Educación con colectivos en riesgo de exclusión social. Centros como Danza Mobile (Sevilla), ASAENEC (Asociación de personas y familiares con enfermedad mental de Córdoba), MATADERO MADRID (Proyecto Pedagogías Invisibles) y numerosos centros educativos trabajando de manera conjunta con alumnado, profesorado y AMPA en todos los niveles educativos y Pedagogía Terapéutica.

Desde hace dos años es la persona encargada de dirigir los talleres didácticos del programa INICIARTE, de la Junta de Andalucía y actualmente coordina el taller de Artes Plásticas de la Fundación Alalá en Polígono Sur de Sevilla.

Utiliza el arte como herramienta de transformación social, trabajando en contextos de conflicto político (Campamentos de refugiados del Sahara Occidental elaborando un trabajo en la escuela de uno de los campamentos), en contexto hospitalario (intervenciones artísticas en hospitales) y en contexto social.

Entre sus proyectos más representativos destacamos de forma gráfica los siguientes:

Murales

Festival de Arte Urbano

La Verdad. Córdoba.

Murales

UCI Hospital Reina Sofía. Córdoba.

Intervención social.

Arteterapia en Centros Educativos.

El próximo jueves, día 2 de mayo, arranca el II Festival de las flores "Calles en Flor, El Prado" donde las calles y plazas de Cañete de las Torres (Córdoba) se convierten en un museo floral al aire libre. Esta edición, es además, un museo propiamente dicho ya que la temática se centra en el Museo del Prado, contribuimos así a la celebración del bicentenario de este museo. Todas las obras florares estarán inspiradas en obras de arte del Museo del Prado.

Te ofrecemos la oportunidad de conocer el diálogo del arte floral contemporáneo y del arte floral tradicional visitando Cañete de las Torres del 2 al 5 de mayo. 

¡¡ Descárgate el díptico de "Calles en Flor, El Prado" y llévalo contigo!!

#CallesenFlor

Formada como florista hace más de 20 años, actualmente Lowdi Kwan es miembro del Instituto Americano de Diseñadores Florales, Asian Asian Designers Union y ex miembro del comité de la Asociación de Arreglos Florales de Hong Kong, solo por nombrar algunos. Ha participado y realizando demostraciones en eventos a nivel mundial.

A Lowdi Kwan le encantan las artes florales. Le gusta observar personas y cosas desde diferentes puntos de vista con el fin de obtener algunas inspiraciones en su obra de arte.

Desde 2001, siempre ha sido invitada, en nombre de Hong Kong, a participar en muchos eventos internacionales como manifestante, expositor y juez. Estos incluyen el Foro Internacional de Diseño AIFD en Singapur, exposiciones de flores en Hong Kong, España, China, Japón, Corea, Malasia, Singapur, Tailandia y Macao. 

En 2003, Lowdi Kwan tuvo su primera presentación y demostración floral en solitario titulada "Verde +", presentada conjuntamente con un grupo de artistas multimedia locales. Fue invitada a conceptualizar el entorno floral para la exhibición de cerámica "Más que comida justa" en el Museo del Patrimonio de Hong Kong y para las ferias de primavera y otoño "Interstoff" en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. 

Sus conceptos de diseño son de gran interés para  propietarios de importantes locales de  Kong Hong. Pudo expresar sus conceptos de diseño floral en algunos de los edificios residenciales más altos del mundo, centros comerciales y plazas urbanas.

Desde 2006, sus trabajos de diseño han sido seleccionados y publicados en el prestigioso anuario "International Annual of Floral Art" por Stichting Kunstboek, Bélgica, siendo seleccionados de entre 880 propuestas de diseño floral.

En julio de 2011, Lowdi creó y desarrolló las clases únicas y originales de terapia de arte con atascos florales en Tallensia Floral Art. Desde entonces, más de mil personas participaron, divirtieron y libraron de los malos sentimientos. Muchas investigaciones de psicología muestran que los arreglos florales pueden favorecer el mejoramiento emocional, cognitivo o sensorial del motor, aumentar la participación social, la salud, el bienestar y la satisfacción con la vida. Muchos participantes de los atascos florales mencionaron que se deshacen del mal presentimiento, liberan el estrés laboral y se sienten seguros después de unirse al atasco floral en Tallensia de Lowdi Kwan.

Instalación de Lowdi Kwan en Toledo (España) 2018

Raquel Rodrigo nace en Valencia en 1984 y estudia Bellas Artes. Actualmente ejerce de escenógrafa, interiorista y escaparatista y se caracteriza por la búsqueda constante de unir arte y diseño, tradición y contemporaneidad y lo artesanal con lo industrial en su trabajo.

En el campo del espacio escénico, ha realizado proyectos escenográficos que comprenden desde la conceptualización de la escenografía hasta su construcción y montaje, así como el diseño y confección de vestuario.

En el campo del interiorismo, ha realizado diferentes proyectos como “Teté CaféCostura”, “El almacén del pan” en el barrio de las Letras de Madrid y “Oldatown, sneakers shop” en el centro de Valencia

Arquicostura es su proyecto emblemático, la máxima expresión del discurso que hace el diálogo público y privado, llevando a las calles el punto de cruz tradicional, una segunda piel que se incrusta en edificios, parcelas, incluso no-lugares.

El trabajo de Raquel Rodrigo con Arquicostura es inspirador, transmitiendo al espectador una relación personal con su propia historia, su hogar, su familia, sus madres y abuelas, todas las historias contadas y por contar.

Entre sus últimas intervenciones destacamos: obra para las oficinas de Barclays (Madrid, 2018), instalación “Casa Hogar” en el Centro Cultural el Carmen (Valencia, 2018), festival de la flor en Estambul (Estambul 2018), intervención en la fachada de la boutique Molli (Paris 2018), formación de diseño e intervención en la Note Branca de Cabo Verde (Cabo Verde 2018), etc.

Susana Oubiña Arriaga

Natural de Toledo, desde pequeñita se le inculcó el interés por la floristería y el arte floral al regentar su familia un negocio familiar relacionado con la flor. Susana ha trabajado, vivido e investigado sobre el arte floral tras la visita a distintos eventos de grandes trabajos florales como la Copa de Europa de Arte Floral.

En cuanto a su formación académica, ha cursado bachillerato artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Toledo y actualmente cursa el 3º del grado en Bellas Artes en la UCM de Madrid.

Trabajó durante 2 años en un estudio artístico ayudando a llevar a cabo la obra de Clara Carvajal, donde adquirió habilidades para el desarrollo de proyectos artísticos, de forma individual y en grupo.

Siente un gran interés en el grabado en relieve, siendo una de las especialidades que está llevando a cabo durante el curso académico. Igualmente le inspiran los trabajos de voluntariado y trabajos en grupo que requieran una buena organización, en los cuales ya ha participado, como en varias ediciones del festival Voix Vives.

Actualmente, tras una búsqueda de una metodología de trabajo, ha encontrado un gran interés por realizar instalaciones florales que se puedan llevar acabo en entornos públicos. A día de hoy, anda en la búsqueda de lugares en los que llevar a cabo esta clase de obras como unión de esos dos mundos.

El elefante deprimido, plastilina (2019) 

Pilar Arriaga Pecci

 Nacida en el 1972, Pilar lleva vinculada a las flores más de 30 años.

Con tan solo 26 años realizó su primera exposición de cuadros y murales florales en la Cámara de Comercio de Toledo. Tras terminar sus Estudios sobre arte floral en la Escuela de Arte Floral de Cataluña, comenzó a participar en casi todos los concursos de arte floral de este país, tales como la Copa Nura, donde obtuvo el primer puesto, Copa de Madrid,  donde ganó y consiguió la posibilidad de representar a esta comunidad y zona centro en la Copa de España de Arte Floral, Copa Junior, Copa de Euskadi, Copa Iberflora, etc. En el año 2014 consiguió ser la primera mujer clasificada en la Copa de España de Arte Floral.

Pilar es una florista activa con comercio propio desde 1998 e incansable por participar en certámenes de actividades tales como el baile de las flores de Marbella.

Especialista desde el año 2014 en tocados y joyas florales, realiza distintos workshops por toda España y en su Toledo natal. También está especializada en bodas y decoración de eventos, siendo su actividad principal en este momento.

Techo floral 2018