Cañete de las Torres, primera villa botánica de España.

abril 30, 2019

"Peatones en Flor" actividad didáctica diseñada por la artista cordobesa María Ortega Estepa para Calles en Flor

by , in

La artista plástica, arteducadora y arteterapeuta María Ortega Estepa formará parte del Festival de las Flores "Calles en Flor, El Prado" con el desarrollo de una actividad didáctica dirigida a los niños y niñas del Colegio Ramón Hernández Martínez que consistirá en la intervención de una serie de pasos de peatones de la localidad de Cañete de las Torres.

María Ortega es Licenciada en Bellas Artes y artista plástica en activo, Arteterapeuta titulada por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, con experiencia en Arteterapia y Educación desde hace varios años. Recientemente termina la formación del Módulo Básico de Facilitación y Resolución de Conflictos (IFACE, Instituto de Facilitación y Cambio) y forma parte del equipo docente del master de Arteterapia y aplicaciones del arte para el diálogo y la Integración social de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla).

Desde 2010 María imparte conferencias y cursos relacionados con el Arte y la Intervención Social en distintas universidades andaluzas, así como talleres de formación en Arteterapia para profesorado, orientados a la mejora en la convivencia escolar en distintos CEP de Andalucía.

Durante seis años trabaja como arteterapeuta en la asociación de personas con Discapacidad intelectual y/o física “Niños con Amor” (Sevilla) y posee amplia experiencia en talleres de Arte y Educación con colectivos en riesgo de exclusión social. Centros como Danza Mobile (Sevilla), ASAENEC (Asociación de personas y familiares con enfermedad mental de Córdoba), MATADERO MADRID (Proyecto Pedagogías Invisibles) y numerosos centros educativos trabajando de manera conjunta con alumnado, profesorado y AMPA en todos los niveles educativos y Pedagogía Terapéutica.

Desde hace dos años es la persona encargada de dirigir los talleres didácticos del programa INICIARTE, de la Junta de Andalucía y actualmente coordina el taller de Artes Plásticas de la Fundación Alalá en Polígono Sur de Sevilla.

Utiliza el arte como herramienta de transformación social, trabajando en contextos de conflicto político (Campamentos de refugiados del Sahara Occidental elaborando un trabajo en la escuela de uno de los campamentos), en contexto hospitalario (intervenciones artísticas en hospitales) y en contexto social.


Entre sus proyectos más representativos destacamos de forma gráfica los siguientes:


Murales
Festival de Arte Urbano
La Verdad. Córdoba.

Murales
UCI Hospital Reina Sofía. Córdoba.

Intervención social.
Arteterapia en Centros Educativos.


abril 30, 2019

Galería de Imágenes

by , in
abril 30, 2019

Material informativo II Festival de las Flores "Calles en Flor, El Prado"

by , in
El próximo jueves, día 2 de mayo, arranca el II Festival de las flores "Calles en Flor, El Prado" donde las calles y plazas de Cañete de las Torres (Córdoba) se convierten en un museo floral al aire libre. Esta edición, es además, un museo propiamente dicho ya que la temática se centra en el Museo del Prado, contribuimos así a la celebración del bicentenario de este museo. Todas las obras florares estarán inspiradas en obras de arte del Museo del Prado.

Te ofrecemos la oportunidad de conocer el diálogo del arte floral contemporáneo y del arte floral tradicional visitando Cañete de las Torres del 2 al 5 de mayo. 

¡¡ Descárgate el díptico de "Calles en Flor, El Prado" y llévalo contigo!!




abril 22, 2019

Procedente de Hong Kong, la artista internacional Lowdi Kwan intervendrá el Arco en el Festival de las Flores de Cañete de las Torres

by , in



Formada como florista hace más de 20 años, actualmente Lowdi Kwan es miembro del Instituto Americano de Diseñadores Florales, Asian Asian Designers Union y ex miembro del comité de la Asociación de Arreglos Florales de Hong Kong, solo por nombrar algunos. Ha participado y realizando demostraciones en eventos a nivel mundial.

A Lowdi Kwan le encantan las artes florales. Le gusta observar personas y cosas desde diferentes puntos de vista con el fin de obtener algunas inspiraciones en su obra de arte.

Desde 2001, siempre ha sido invitada, en nombre de Hong Kong, a participar en muchos eventos internacionales como manifestante, expositor y juez. Estos incluyen el Foro Internacional de Diseño AIFD en Singapur, exposiciones de flores en Hong Kong, España, China, Japón, Corea, Malasia, Singapur, Tailandia y Macao. 

En 2003, Lowdi Kwan tuvo su primera presentación y demostración floral en solitario titulada "Verde +", presentada conjuntamente con un grupo de artistas multimedia locales. Fue invitada a conceptualizar el entorno floral para la exhibición de cerámica "Más que comida justa" en el Museo del Patrimonio de Hong Kong y para las ferias de primavera y otoño "Interstoff" en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. 

Sus conceptos de diseño son de gran interés para  propietarios de importantes locales de  Kong Hong. Pudo expresar sus conceptos de diseño floral en algunos de los edificios residenciales más altos del mundo, centros comerciales y plazas urbanas.

Hong Kong exposición de 8 iconos urbanos en Hong Kong 2009

Desde 2006, sus trabajos de diseño han sido seleccionados y publicados en el prestigioso anuario "International Annual of Floral Art" por Stichting Kunstboek, Bélgica, siendo seleccionados de entre 880 propuestas de diseño floral.

En julio de 2011, Lowdi creó y desarrolló las clases únicas y originales de terapia de arte con atascos florales en Tallensia Floral Art. Desde entonces, más de mil personas participaron, divirtieron y libraron de los malos sentimientos. Muchas investigaciones de psicología muestran que los arreglos florales pueden favorecer el mejoramiento emocional, cognitivo o sensorial del motor, aumentar la participación social, la salud, el bienestar y la satisfacción con la vida. Muchos participantes de los atascos florales mencionaron que se deshacen del mal presentimiento, liberan el estrés laboral y se sienten seguros después de unirse al atasco floral en Tallensia de Lowdi Kwan.

 Paraíso de orquídeas

Instalación de Lowdi Kwan en Toledo (España) 2018
abril 17, 2019

La calle Julio Romero de Cañete de las Torres exponente de la técnica artística “Arquicostura” de la valenciana Raquel Rodrigo

by , in



Raquel Rodrigo nace en Valencia en 1984 y estudia Bellas Artes. Actualmente ejerce de escenógrafa, interiorista y escaparatista y se caracteriza por la búsqueda constante de unir arte y diseño, tradición y contemporaneidad y lo artesanal con lo industrial en su trabajo.

En el campo del espacio escénico, ha realizado proyectos escenográficos que comprenden desde la conceptualización de la escenografía hasta su construcción y montaje, así como el diseño y confección de vestuario.

En el campo del interiorismo, ha realizado diferentes proyectos como “Teté CaféCostura”, “El almacén del pan” en el barrio de las Letras de Madrid y “Oldatown, sneakers shop” en el centro de Valencia

Arquicostura es su proyecto emblemático, la máxima expresión del discurso que hace el diálogo público y privado, llevando a las calles el punto de cruz tradicional, una segunda piel que se incrusta en edificios, parcelas, incluso no-lugares.

El trabajo de Raquel Rodrigo con Arquicostura es inspirador, transmitiendo al espectador una relación personal con su propia historia, su hogar, su familia, sus madres y abuelas, todas las historias contadas y por contar.

Entre sus últimas intervenciones destacamos: obra para las oficinas de Barclays (Madrid, 2018), instalación “Casa Hogar” en el Centro Cultural el Carmen (Valencia, 2018), festival de la flor en Estambul (Estambul 2018), intervención en la fachada de la boutique Molli (Paris 2018), formación de diseño e intervención en la Note Branca de Cabo Verde (Cabo Verde 2018), etc.

En cuanto a sus exposiciones individuales reseñamos: ENCREUAT en el Universidad de Valencia (2016-2017) y DE LA CASA AL HOGAR, un proyecto para el Albergue de San Juan de Dios en el MUVIM de Valencia (2016).

Cervezas Alhambra, Valencia 2016


Anartxy, Valencia 2017

abril 08, 2019

Susana Oubiña y Pilar Arriaga demostrarán su pasión por el arte floral a través de la instalación efímera que realizarán en Calle Córdoba

by , in
Susana Oubiña Arriaga



Natural de Toledo, desde pequeñita se le inculcó el interés por la floristería y el arte floral al regentar su familia un negocio familiar relacionado con la flor. Susana ha trabajado, vivido e investigado sobre el arte floral tras la visita a distintos eventos de grandes trabajos florales como la Copa de Europa de Arte Floral.

En cuanto a su formación académica, ha cursado bachillerato artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Toledo y actualmente cursa el 3º del grado en Bellas Artes en la UCM de Madrid.

Trabajó durante 2 años en un estudio artístico ayudando a llevar a cabo la obra de Clara Carvajal, donde adquirió habilidades para el desarrollo de proyectos artísticos, de forma individual y en grupo.

Siente un gran interés en el grabado en relieve, siendo una de las especialidades que está llevando a cabo durante el curso académico. Igualmente le inspiran los trabajos de voluntariado y trabajos en grupo que requieran una buena organización, en los cuales ya ha participado, como en varias ediciones del festival Voix Vives.

Actualmente, tras una búsqueda de una metodología de trabajo, ha encontrado un gran interés por realizar instalaciones florales que se puedan llevar acabo en entornos públicos. A día de hoy, anda en la búsqueda de lugares en los que llevar a cabo esta clase de obras como unión de esos dos mundos.

 Naturaleza oculta, madera (2016)

El elefante deprimido, plastilina (2019) 


Pilar Arriaga Pecci



 Nacida en el 1972, Pilar lleva vinculada a las flores más de 30 años.

Con tan solo 26 años realizó su primera exposición de cuadros y murales florales en la Cámara de Comercio de Toledo. Tras terminar sus Estudios sobre arte floral en la Escuela de Arte Floral de Cataluña, comenzó a participar en casi todos los concursos de arte floral de este país, tales como la Copa Nura, donde obtuvo el primer puesto, Copa de Madrid,  donde ganó y consiguió la posibilidad de representar a esta comunidad y zona centro en la Copa de España de Arte Floral, Copa Junior, Copa de Euskadi, Copa Iberflora, etc. En el año 2014 consiguió ser la primera mujer clasificada en la Copa de España de Arte Floral.

Pilar es una florista activa con comercio propio desde 1998 e incansable por participar en certámenes de actividades tales como el baile de las flores de Marbella.

Especialista desde el año 2014 en tocados y joyas florales, realiza distintos workshops por toda España y en su Toledo natal. También está especializada en bodas y decoración de eventos, siendo su actividad principal en este momento.

 Alegoría a la obra de Goya "El aquelarre"

Techo floral 2018
abril 05, 2019

La intervención de Calle Palma tendrá sello cordobés, creación del artista Antonio Blázquez

by , in

La formación artística de Antonio Blázquez, natural de Fuente Carreteros (Córdoba), está vinculada, por este orden, a las pizarras mágicas, los mecanos de colores, el bolígrafo Bic, los cuadros azules de las libretas y la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, así como a su afán por adornar todo lo que se le pone por delante.

Su obra se desarrolla entre diferentes disciplinas artísticas, desde la pintura hasta el dibujo, rozando a menudo la fotografía, la instalación, la intervención en espacios públicos y también la performance y la interpretación escénica, solapando unas con otras bajo un discurso personal que algunos han calificado como una insesante búsqueda y construcción de su identidad personal y, de paso, de la identidad colectiva contemporánea que le rodea.

Ha recibido varios premios y menciones, destacando el primer premio Pepe Espaliú 2007 y otras selecciones en convocatorias como el Certamen Andaluz de Artes Plásticas, el Certamen Nacional de Pintura Miradas de Alicante, el de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, o la Mostra d'Art Pùblic de Valencia.

Entre sus últimas exposiciones e intervenciones individuales,  destacar Fuera de Concurso la Cruz realizada en el centro de arte Rafael Botí, dentro de la exposición “Lecturas en Flor, arte contemporáneo y cultura floral en diálogo”, caben señalar Forever en la Sala Mercado de la Merced de Rota, dentro del programa Pinea, su proyecto 1995 para Casa Sostoa,  Libro abierto en la galería cordobesa TulaPrints, Papeles esperados en el Espacio Iniciarte de Córdoba,  así como intervenciones urbanas como el popular Callejero Pirata de Córdoba. Otras exposiciones colectivas recientes en las que ha participado son, por ejemplo, Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto en la Galería Isabel Hurley, 60 Años de Arte Contemporáneo en Córdoba en la Sala Vimcorsa de Córdoba, Periféricos y Desdibujados en la sala Puerta Nueva de Córdoba, Corpórea en el MUA de Alicante, Mi primera vez en el Antiguo Convento de la Merced de Ciudad Real, y asistencia en ferias de arte como Estampa 2011 o ARCO 2016.

Actualmente reside en Sevilla y combina su actividad artística con su trabajo como docente en la Escuela de Arte de Sevilla.

Fuera de Concurso Cruz realizada en el centro de arte Rafael Botí


Trash (Basura) ARCO 2016




abril 02, 2019

Presentación del colectivo "Gathering Floral" cuya obra artística floral exornará la Calzada de la Patrona

by , in
Alejandra Romero, Javier Racionero y Marga Martín, componen el colectivo “Gathering Floral” que participa en el festival de las flores "Calles en Flor 2019, El Prado". Los tres coincidieron como asistentes de los artistas de la primera edición del festival Flora 2017 de Córdoba. El pasado mes de noviembre de 2018 crearon el colectivo “Gathering Floral”, junto con las floristas Violeta Gladstone, Sylvia Bustamante, Diana García, Maren Termens y Leonor Fernández. Esta instalación floral fue uno de sus trabajos en común:


Javier Racionero. Tribool. (Cuenca)

De profesión florista y de vocación amante de lo natural.

Estudiante de bellas artes en el año 2017, que decidió dejarlo todo y estudiar floristería!! Digamos que así comenzó su andadura profesional que cuenta ya con más de 12 años, de historias con flores, plantas y todo lo que la naturaleza nos proporciona, siendo esta misma, la que le inspira.

Formado en la Escuela Española de Arte Floral en el año 2008, donde adquirió toda la técnica y conocimientos esenciales para desarrollar correctamente esta preciosa y compleja profesión. Posteriormente el gran maestro Alemán Greghor Lerch y el prestigioso florista Noruego Per Benjamin marcaron para siempre su estilo de trabajo de carácter natural.


En todo este periodo he podido disfrutar y crecer, de grandes experiencias como Festival Flora 2017, donde fué asistente artístico de Flores Cosmos o su participación en Maf, 2017 y 2018 consiguiendo este último año el cuarto puesto. Otro reconocimiento: Premio Innovación Empresarial Provincia de Cuenca año 2013.




Alejandra Romero. Alejandra Romero Floral Studio. (Granada)

La inquietud por la naturaleza, todas sus manifestaciones y en particular por el mundo de las flores siempre estuvo presente en su vida, aunque se centró en ello después de años de dedicarme al mundo de las Ciencias Políticas en Colombia, su país de nacimiento.

En el año 2010 empezó a trabajar con plantas naturales y a partir de 2016 inició su formación en arte floral con talleres y cursos de formación profesional, comenzando así su particular romance con las flores y la decoración natural.

Durante estos años he tenido la oportunidad de asistir a formaciones como La Fábrica Workshop en la que he participado en grandes montajes orientados a eventos lo que me ha aportado experiencias valiosas en lo personal y profesional. Descargar su participación en las dos ediciones del Festival Flora de Córdoba: en el año 2017 como becaria de asistencia técnica en el grupo de Elizabeth Blumen y como colaboradora en el año 2018 con el equipo de Mark Colle.

Desde Alejandra Romero Floral  ha creado instalaciones como la realizada para la empresa Saliplant en la Feria Fruitt Attraction en Madrid en el año 2018.


Sus flores favoritas son los ranúnculos y todavía se sigo emocionando con el olor a tierra mojada y los paseos en familia por el campo.






Marga Martín. Ritaflowers. (Barcelona)

Diseñadora floral de formación transversal en diversas disciplinas y licenciada en derecho.

Especializada en diseñar complementos florales personalizados para bodas desde el año 2013. 

Trabaja principalmente con flores preservadas y secas, lo que me permite enviar diseños a clientes en EUA, Francia, Portugal, Italia, UK, Irlanda, Alemania, Suecia, Países bajos, Suiza y España entre otros países.

Ha realizado colaboraciones florales con Dolores Promesas Barcelona, Cotton House Hotel Barcelona, Verdi Òptics, Librería Pròleg, Centre de Yoga Sudhamani y diversas peluquerías (SG Estilistas Peluquería y Peluquería Loefe). Ernst Lalleman Photographer es el fotógrafo y gestor de contenido visual de su marca.

Al igual que sus compañeros, fue seleccionada como becaria de asistencia técnica en la primera edición del Festival Flora de Córdoba 2017. Trabajó con el equipo de In Water Flowers (Inglaterra), liderado por Robert Hornsby.





My Instagram